В начале этого года Кристина Орбакайте подписала контракт с одной из крупных меховых компаний. Согласно договору она должна была стать новым лицом фирмы, заменив Тину Канделаки. В одном из пунктов контракта было указано, что Орбакайте не может сотрудничать с любыми другими модными домами и компаниями одежды.
Искусство русского романса — самого популярного из жанров камерной музыки в нашей стране — не стареет и не теряет любви зрителей и исполнителей. В этом велика роль энтузиастов — ценителей и хранителей романса, которых объединила руководитель Московского дома романса Галина Преображенская.
Уже 17 лет с успехом проводятся мероприятия целого семейства музыкальных конкурсов под общим названием «Романсиада».
театр «Концертный зал у Финляндского вокзала»
25 октября в "Концертном зале у Финляндского" состоится долгожданный концерт скрипача-виртуоза Тиграна Петросяна.
В праздничной программе "20 лет на сцене" прозвучат авторские восточные и европейские мелодии.
Композитор, аранжировщик и исполнитель Тигран Петросян нашел путь к сердцам слушателей многих стран, выступая с лучшими оркестрами и музыкантами мира.
театр «Дворец Культуры им. И. И. Газа»
7 декабря на сцене ДК Газа выступит Ирина Бухлицкая в сопровождении Великорусского оркестра народных инструментов имени Б.Трояновского (художественный руководитель и дирижер Б.Патрикеев). Партия фортепиано — Л. Еремин.
Ирина Бухлицкая обладает красивым сочным сопрано с большим диапазоном, что позволяет ей с одинаковым успехом включать в свои программы как оперные арии, так и старинные романсы, песни советских композиторов и народов мира.
Театр оперы и балета будет построен во Владивостоке к сентябрю , сообщает Лента.ру.
Строительство приурочено к намеченному на 2012 год в столице Приморья саммиту АТЭС. К настоящему моменту все подготовительные работы на месте будущего строительства завершены, началась закладка фундамента здания.
Театровед, ректор Школы-студии МХАТ Анатолий Смелянский сказал, что «история отношений Булгакова с Художественным театром – фантастически глубокие чувства, но в то же время – несчастье, неразделенная любовь». Художественный руководитель МХТ Олег Табаков отметил, что «даже обожествляемый мной Чехов не обладал мужеством разрушать собственные стереотипы, как это делал Булгаков». «Чехов не был так близок к МХАТу, – заметил Смелянский. – Он не приходил ни на одну из премьер своих пьес – боялся провала. А после неудачи «Чайки» вообще старался от театра держаться подальше.
Когда его пригласили на премьеру «Вишневого сада», говорил, что, дескать, «приду потом посмотреть, если вновь не опозорят меня». Смелянский отметил, что Булгаков был «человеком театра», знал театр изнутри. «Михаил Афанасьевич слишком сильно приблизился к театру – это была опасная близость для писателя», – добавил г-н Смелянский.
Десятки экспонатов, представленных на выставке, рассказывают драматическую историю любви и ненависти, счастья и разочарования, которые Булгаков испытывал в МХАТе. В частности, в экспозицию вошли личные вещи писателя – очки, монокль, портсигар, медицинские принадлежности. Особое место занимает написанное Булгаковым в 1930 году заявление с просьбой принять его в штат Художественного театра на должность режиссера. «Представляете, если бы сегодня писатель Булгаков написал заявление с просьбой принять его на работу в качестве режиссера? – задал риторический вопрос Смелянский. – Как бы мы обрадовались! А в то время для того, чтобы устроить его в штат, нужно было, чтобы Сталин лично позвонил в театр и утвердил его кандидатуру.
Сейчас мы без Сталина и даже без Путина могли бы взять на работу Михаила Афанасьевича».
Также в экспозиции представлены копии эскизов декораций и костюмы к спектаклям «Кабала святош» (1988 и 2001 годов), в которых играли Иннокентий Смоктуновский, Олег Ефремов, Вячеслав Невинный, Ольга Яковлева и, разумеется, Олег Табаков. Худрук МХТ сказал, что «Булгаков вечен. Я восторженно как читатель, как работник театра отношусь к этому автору». «Для актеров мечта играть в булгаковских пьесах.
Это невероятная возможность лицедейства», – добавил Олег Павлович.
Роман Булгакова с МХАТом закончился спектаклем «Кабала святош» – в 1936 году постановку сняли из репертуара, и писатель окончательно ушел из Художественного театра. «Со сладострастием написал заявление об уходе», – впоследствии сделал запись Булгаков. Однако это была лишь бравада, за которой скрывалось отчаяние… Навсегда покидая любимый театр, Михаил Афанасьевич прихватил на память номерок из мхатовского гардероба.
Анатолий Смелянский рассказал, что «Театральный роман» («Записки покойника»), который так и остался недописанным, заканчивается словами: «Иссушаемый любовью к Независимому Театру, прикованный теперь к нему, как жук к пробке, я вечером ходил на спектакли». «Ничего более страшного я не читал, – сказал Смелянский. – Не думаю, что в русской литературе есть подобное объяснение в любви к этому чудовищному и великому организму по имени Театр».
Спустя десятилетия точка в истории Булгакова и Художественного театра, полной любви и ненависти, не поставлена. Олег Табаков рассказал, что в ближайших планах театра поставить «Мастера и Маргариту» (этим займется венгерский режиссер Януш Сас) и «Зойкину квартиру» (под руководством Кирилла Серебренникова).
«У Булгакова есть эпиграф к пьесе о Мольере: «Для его славы уже ничего не нужно. Он нужен для нашей славы», – заключил Анатолий Смелянский. – Эти слова во многом относятся и к самому Булгакову. Для его славы уже ничего не нужно. Он нужен для нашей славы.
В том числе и для славы Художественного театра».
">
14 ноября .
Как известно, в своё время П. И. Чайковский тоже вошёл в конфликт с поборниками догматов в связи с его духовными сочинениями и также испытал идеологическое давление, в результате которого отказался от дальнейших попыток профессиональных реформ в этой области.
Любопытно очертить окружение духовных рахманиновских сочинений на рубеже 1900-х — 10-х годов и до 1917 года: это «фаустианская» Первая фортепианная соната, инфернальная симфоническая поэма «Остров Мёртвых», Третий фортепианный концерт, трагическая поэма «Колокола», мистически окрашенные поздние романсы, Вторая фортепианная соната, этюды-картины, поздние прелюдии…
Не правда ли, довольно мрачное окружение?
Пожалуй, к «Литургии» и «Всенощной» в художественном отношении тяготеет прежде всего поэма «Колокола», и это следует не только из факта использования хора, но и из факта привлечения мистической тематики, окрашенной, правда, отнюдь не в елейные, а в трагические тона, как и тематика программного «Острова мёртвых», переполненного ужасом смерти и её неприятием, а вовсе не смирением.
Эта любопытная двойственность сказалась и на стиле Рахманинова, в духовных его сочинениях лишь угадываемом, потому что он подошёл к этим своим работам как настоящий учёный — исследовал старинные лады, рассматривал классические обрядовые образцы, изучал традицию и её корни.
И всё же
его гений и его композиторские приёмы угадываются и в духовных сочинениях,
в которых он стремился максимально отойти от своего «светского» стиля и примкнуть к вековой традиции, предстать перед публикой настоящим «почвенником».
Рахманинову вообще пришлось очень нелегко на протяжении всей творческой жизни, он всё время вынужден был бороться за своё творчество — и за духовное, и за светское — и в результате уехал из России.
С ранней молодости он испытывал давление модернизма,
тогда как его муза, которая была по преимуществу традиционалистской, вовсе не жаждала того радикализма, какого от него ожидали как от молодого автора рубежа веков. С другой стороны, весьма странно, что модерниста Скрябина тоже активно третировали, но за прямо противоположное — за его радикализм. Разобраться сегодня в существе внутримузыкальных интриг той эпохи вряд ли возможно, потому что все они, судя по всему, были замешены не столько на объективных, сколько на субъективных предпосылках.
В рецензируемом концерте «Всенощное бдение» исполнялось камерным хором под управлением В. Минина не целиком, а в виде избранных номеров.
Раздел «Благослови, душе моя, Господа» известен в эталонном исполнении под управлением дирижёра В. Полянского с участием великой И. Архиповой, поэтому все певцы, взявшиеся за этот номер, неизбежно будут сравниваться с эталоном, что весьма ответственно и психологически трудно.
Тем не менее, Агунда Кулаева замечательно солировала,
прекрасно понимая, что духовное сочинение не подразумевает излишних проявлений исполнительской инициативы, чрезмерной чувственности и голосовой красочности — и солистка прекрасно справилась со своей задачей, ничем не покоробив слух самых взыскательных слушателей и органично себя ощущая в рамках жанра. Солистами в остальных номерах были певцы хора.
В качестве «интермеццо» между духовными сочинениями разных традиций в начале второго отделения вечера были даны номера из «Бразильских бахиан» Эйтора Вила-Лобоса — вторая часть (Прелюдия) из 1-й и первая часть (Ария) из 5-й «Бразильской бахианы», которые как бы перебросили творческий мостик на другой континент.
В Арии солировала Вероника Джиоева (сопрано), а инструментальную часть представил ансамбль виолончелистов под руководством Александра Готгельфа.
Должен с сожалением отметить, что точность интонирования виолончелистов оставляла желать много лучшего. Но и певица, несмотря на весь свой профессионализм, удивила безликим исполнением хрестоматийного произведения, которое было подано ею не только неровно в вокальном отношении, но и откровенно скучно.
Дело спасла сама музыка, всегда затмевающая своей гениальностью любое её исполнение.
Далее последовал самый необычный для российских широт и долгот номер программы — «Креольская месса» аргентинского композитора Ариэля Рамиреса.
На творчество этого автора громадное влияние оказал фольклор индейцев, креолов, гаучо, народностей Анд. Произведение было создано в начале 60-х годов ХХ века, но не утратило своей оригинальности. Положенные в основу музыки Мессы фольклорные мелодии отличаются яркими интонациями и активной ритмикой, а её слова — это перевод литургического текста на испанский язык.
В Мессе солировал колумбийский тенор Сезар Гутьеррес, который обучался в Консерватории Боготы и фольклорной академии Луиса А. Кальво и является лауреатом многих Международных вокальных конкурсов. Следует также добавить, что инструментальный состав, сопровождавший солиста-вокалиста и хор, тоже был весьма необычен с европейской точки зрения: две гитары, три группы разнообразных ударных, блок-флейта, фортепиано и контрабас! Инструментальную часть Мессы исполняли русские музыканты.
Мессу Рамиреса, впервые исполненную в этот вечер в Москве, невозможно сравнивать с мессами, например, И.С.Баха и Бетховена —
это совершенно другой стиль, другая интонационная и, что самое главное, мировоззренческая основа.
Даже духовная латиноамериканская музыка для европейцев и для русских звучит весьма экзотически. В принципе логично, что любая духовная музыка базируется на традициях местного музицирования, но уж очень далека от Европы Латинская Америка и уж очень специфичны музыкальные стили и традиции, развившиеся там за последние века в фактическом отрыве от Европы.
Владимир Минин поставил довольно смелый художественный эксперимент,
сопоставив — хотя и в разных отделениях — «Всенощную» Рахманинова и «Креольскую мессу» Рамиреса.
Только очень уверенный в себе мастер может позволить себе что-то подобное, потому что результат может оказаться не в пользу такого выбора.
Впрочем, после блюзовых обрядовых песнопений и танцев афроамериканцев, сопровождающих в их быту свадьбы, рождения и похороны, даже «Креольская месса» в сегодняшнем глобализированном мире не воспринимается как нечто радикальное.
Владимир Минин и руководимый им хор при участии колумбийского солиста блистательно справились со своей задачей и порадовали москвичей латиноамериканской музыкальной экзотикой.
Фото: choir
Как говорят, Ксения Анатольевна отправится в экзотическую страну как минимум на пару месяцев.
В телевизионных кулуарах живо обсуждают скандал, разразившийся между Ксенией Собчак и телеканалом «Россия». Блондинка неожиданно покинула шоу «Звездный лед», контракт с которым, как говорят, был подписан еще пару месяцев назад.
театр «Академическая Филармония им. Д.Д. Шостаковича»
Великопостный концертный сезон
9 марта — 11 мая, Большой зал филармонии, Исаакиевский собор. 300-летию Свято-Троицкой Александро—Невской Лавры посвящается
28 марта, четверг, игумены монастырей приглашают на праздники не только монаха Андрея, но и все братство скита св. Фомы, которое в это время пополнилось молодыми монахами. В их числе был и сегодняшний настоятель, отец Фома.
Он прибыл на Афон в возрасте 11 лет, под руководством старших монахов научился читать музыкальную нотацию и лишь затем освоил азбуку. В настоящее время в состав певчих кельи св. Фомы также входят иеромонах Филипп, пребывающий на Афоне с 17 лет, и архимандрит Павел, пребывающий на Афоне с 15 лет.
ГРЕЧЕСКИЙ ВИЗАНТИЙСКИЙ ХОР
Художественный руководитель и дирижер – Ликургос Ангелопулос.
Хор создан в 1977 году с целью изучения и исполнения византийского богослужебного пения. В его задачи входит аутентичное воспроизведение песнопений, свободное от поздних стилевых и жанровых наслоений. За прошедшие годы хор дал более тысячи концертов и регулярно участвовал в богослужениях в Греции и за ее пределами: в монастыре на Святой Горе Синай, в Ватопедском монастыре на Святой Горе Афон, в Аркадском монастыре. В 2000 году коллектив участвовал во Все-Православной Рождественской Святой Литургии в Вифлееме, а в 2002-м пел на Святой Литургии, которую впервые служил Его Все-Святость, Вселенский Патриарх Константинопольский Варфоломей I в древней базилике св. Аполлинария в Классах (Равенна, Италия).
Хор – постоянный участник международных фестивалей, активно гастролирует по всему миру, осуществил запись 9 дисков, получивших несколько престижных наград. Коллективом изданы исследования по византийской нотации и церковной музыке. Создатель и руководитель хора Ликургос Ангелопулос – исследователь византийской музыки, протопсалт храма св.
Ирины в Афинах, главный протопсалт Константинопольской архиепископии.
Первый из должных состояться четырёх оркестров Венского Филармонического Оркестра, который считается не только старейшим, но и лучшим оркестром мира, прошёл в концертном зале им. Чайковского. Музыканты оркестра остались разочарованы: они привыкли собирать аншлаги, а в 1.5-тысячном зале московского концертного зала было несколько десятков свободных мест.