Поддерживая принципы иллюзиона, Коршуновас в некоторые моменты людей меняет на тени, и здесь включения теневого театра напоминают о его же «Мастере и Маргарите (бал у Воланда у Коршуноваса полностью шел в теневом варианте с самыми невероятными ответвлениями сюжета). Изумительный саунд-трек – набор минималистских мелодий и насекомообразных звуков: жующих, сминающих, поглощающих, утробных, свиристящих. Спектакль о мертвяках, об одном страшном могильнике: –Мертвые хоронят своих мертвецов».
Не только хоронят, но и поглощают, пожирают, наседают.
Владимир Скворцов играет Тарелкина мощно, правдиво, «подонка с сердцем», живую и злобную душу, попытавшуюся обмануть своих мучителей и плохо рассчитавший стратегию мести. Трясущийся всклокоченный волос придурочного паяца, потненькое тело, лукавая рожица мелкого вредителя, замыслившего бизнес по-крупному. Он же, Тарелкин, униженный и безнадежный, взятый в тиски охранки, доведет нас до слез в самой кромочке финала – в пыточной камере, униженно целующий руки своему мучителю. Ему прописаны поистине танталовы муки – предел мучений; не калеча тела, довести человека до сумасшествия обезвоживанием организма.
Все это в спектакле очень похоже на феномен принудительной медицины.
В роли Варравина Александр Калягин крепок и монументален, хотя и повторяет рисунок Крэппа с шепелявостью и мелкой пластикой звероподобного старика, но это вполне внушительный мафиози, страшный в своей банальности, впечатляющей своей серостью и мелкодушием. Говоря о «христианском деле милосердия», этот монстр так налегает на звук «хрррр», что совершенно ясно – о христианстве говорит таракан.
В роли частного пристава Оха очень хорош Виктор Вержбицкий – сильный актер, из первачей, остающийся в театре Et cetera часто не на должных, подвластных себе ролях. В сущности именно Вержбицкий спасает все сцены, где солирует Расплюев.
В этой роли, конечно, главная ошибка спектакля – Петр Смидович бледен, безлик и неинтересен. А между тем роль в пьесе ключевая. Но Коршуновас не захотел делать этого монстрика главным героем, перенеся всю конъюнктуру спектакля в душу Тарелкина.
На костре жарится тот, кто сам его разжег – этот мелкий мститель, захотевший стать героем и разломить связь со средой, где его мучили. Тарелкин пожелал выйти из игры, но в России, именно в России – решительно невозможно жить в обществе и быть свободным от него. Коршуновас ставит спектакль о тщетности любых усилий, в сущности подгадывая России убийственный социальный прогноз.
Павел РУДНЕВ
[%2862%]О комаринском мужике и полицейской охранке
«Смерть Тарелкина» – из самых беспросветных пьес русского репертуара, а спектакль Театра Ермоловой нежен и бодр. Конечно, от обилия песен тоже – вроде бы веселых, буйных, размашистых, на поверку с грустинкой: чего уж радостного в «сукином сыне камаринском мужике» (вспоминаются незабвенные обитатели села Степанчикова) или в жалостных «Кирпичиках» и разгульных «Бубликах».
А еще трогателен квартет вокалистов-инструменталистов, которые этими песнями представление начинают, прослаивают и заканчивают: тут своя, знакомая (от сельских завалинок до фабричных застав) компания, в которой есть и лидер – красавец и общий любимец, и менее броский его соперник, есть дерзкая девушка – предмет их разногласий, наконец – всепонимающая тетушка, обаятельная и уютная. У этой четверки собственная жизнь, параллельная событиям действа, в котором им время от времени приходится все же принимать участие. Парни выйдут то Шаталой и Качалой, то сослуживцами покойного (один из них обернется и лекарем), девушка предстанет либо Маврушкой с крестом сестры милосердия на груди, либо мальчиком в почти пионерском галстуке (только цвет другой), а все вместе вдруг окажутся детками прачки Брандахлыстовой.
Точеная Надежда Борисова и приветливая Лидия Шубина, хитрец Василий Борисенко и скромняга Андрей Попов способны, кажется, на все эпизодические роли.
Наверху, на помосте, за составленной из лавок стенкой, возникнут центральные персонажи, собственными двойными тенями слева справа обрамленные. Четверо музыкантов будут смотреть снизу – не то как на трибуну (Расплюев и помашут оттуда ручками, словно вожди на параде), не то как на сцену кукольного театра (где чья-то скрытая перчаткой рука подаст снизу и шпагу с фуражкой, и поднос со стаканом, а то и палку для битья). Будто на старинной ярмарке с выступлением Петрушки – только главным героем окажется другой персонаж.
Впрочем, на традиционного Петрушку похожий. Андрей Калашников в роли Тарелкина – земной, улыбчатый – потому и вызывает участие, что задуманная его героем авантюра не только актуальна по нынешним меркам (даже мелковата – видали мы и помасштабнее), но рождена личностью инициативной. Загнанный в угол, герой Калашникова сдаваться не намерен, напротив: простившись с плывущим в воздухе мундиром и сдернув с головы парик, он обретает уверенность в собственном преображении – и безнаказанности.
Отсюда его плутовато-ликующие интонации в речи над собственным гробом, отсюда же и растерянность от неожиданно возникших препятствий.
Вскрытая режиссером Алексеем Левинским перекличка пьесы Сухово-Кобылина с народным балаганом оказалась плодотворной: даже проходные персонажи предстают типами полнокровными – на все времена. Будь то убежденная в неласковости женской доли Брандахлыстова у комически-невозмутимой Марии Жуковой; или помещик Чванкин – Дмитрий Павленко наделяет того столь непробиваемой уверенностью в собственной значимости, что даже после пребывания в «темной» он лишь с трудом уступает давлению следователя. А купец Попугайчиков с его оценивающим взглядом и ходом напролом – ассигнациями и укоряющими интонациями – и вовсе сыгран Сергеем Бадичкиным с лихостью Соловья-разбойника.
Перемещения во втором акте, когда «верхние» сойдут на планшет, – смена оптики, крупный план. От кукольных приемов перекинут мостик к психологическому театру – и бравый Varravin (надпись на нагрудном кармане фирменной формы) с проницательным взором бывалого контрразведчика, и обстоятельно-вальяжный , и чуть одуревший от карьерного роста Расплюев окажутся вполне нормальными людьми. Да те же актеры – Александр Ковалев, Сергей Власенко, Владимир Мурашов – возможно, повели бы себя так же в подобных обстоятельствах.
И эти понимание и сочувствие приправлены горечью.
На поверхностный взгляд постановка Левинского близка тем в последние годы расплодившимся зрелищам, которые кишат фокусами ради увеселения зрителя. По сути, она кардинально от них отлична: многочисленные «примочки» и гэги рождены из принципа игры и ее же обогащают. За ними кроется не беспочвенность фантазий, но фундаментальная культура и жесткая обузданность воображения – столь вольно шутить может тот, кто владеет опытом как традиционной сцены, как площадных ее предков, так и авангардистских экспериментов недавно ушедшего века.
Геннадий ДЕМИН
">
«Беру с собой партитуры, удочку и сапоги — за грибами ходить»
Знаменитый дирижер Владимир Федосеев достоин упоминания в Книге рекордов Гиннесса. На протяжении 33 лет он возглавляет один-единственный оркестр — Большой симфонический имени Чайковского. В нынешнем августе Федосеев отметил свое 75-летие, но предпочитает акцентировать внимание поклонников на другой дате — с Владимиром Федосеевым встретилась обозреватель "Известий" Мария Бабалова.
вопрос: Почему на свой день рождения вы всегда уезжаете в глушь, в деревню?
ответ: Я вообще стараюсь бывать как можно меньше на людях, даже после концертов. Всегда пытаюсь избегать всяческих ужинов и приемов.
За год накапливается столько впечатлений, что хочется хотя бы крошечный отрезок времени, называемый отпуском, побыть с самим собой, с женой и с природой. Природа дает мне очень много сил, обновление какое-то происходит.
в: Что вы всегда берете с собой в отпуск?
о: Удочки, сапоги — за грибами ходить — и кучу партитур. Утром бродишь по лесу и гриб высматриваешь или на речке за поплавком пристально наблюдаешь: дернется — не дернется.
И больше ни о чем не думаешь. А днем, после обеда, часа по три — обязательные занятия музыкой. Без которой я жить не умею.
в: Что вы готовите к сезонному марафону?
о: Самая высокая планка, если я смогу это сделать достойно, — конечно, Торжественная месса Бетховена, о которой я всю жизнь мечтал. Правда, я уже дирижировал ею и в Риме, и в Москве.
Но всегда без абсолютного удовлетворения, потому что я никогда не мог найти полный состав солистов, соответствующих этому сочинению. На сей раз вроде бы все должно получиться именно так, как я себе представляю. Бетховен — самый современный композитор в мире. Это мое глубокое убеждение.
в: Для вас важно, чтобы искусство воспринималось наднационально?
о: Нет, я все-таки за национальное восприятие искусства. Но считаю, что Бетховен — наднациональный композитор, как и Чайковский. В исполнении Чайковского западными оркестрами проскальзывает сентиментальность. А ее нет у Чайковского ни в симфониях, ни в операх.
в: Администрация Большого театра жалуется, что вы упорно манкируете ее приглашениями…
о: Да, Большой театр ко мне много раз обращался. Но, во-первых, он стал это делать в тот момент, когда основная сцена закрылась на ремонт. Во-вторых, я стал предлагать им своих режиссеров, своих певцов и те оперы, которые хотел бы поставить, — "Князь Игорь", "Хованщина", "Борис Годунов", "Пиковая дама". Но все эти оперы оказались уже заняты другими дирижерами. "Пиковую даму" взял Плетнев, "Бориса Годунова" — Ведерников.
Так что мы не совпали в желаниях. Поэтому "Бориса Годунова" я поставлю в марте в Цюрихе.
Должен честно признаться, что единственный формат, в котором меня теперь привлекает опера, — это концертное исполнение, где я освобождаюсь от присутствия режиссера.
В последнее время я сталкивался с такими режиссерами, которые совершенно не понимают, что они делают. И самое страшное — не хотят понимать и познавать. Образовалась своеобразная лига режиссеров-вандалов. Особенно охотно они губят русскую музыку.
Но уже и на Моцарта покушаются. И Зальцбург сотрясают страшные скандалы.
в: Дирижерская профессия — для либералов или для деспотов?
о: Можно ведь по-разному повелевать тиграми в клетке: один дрессировщик хлыстом бьет и сам дрожит от страха, а другой берет лаской. Думаю, надо лаской и компетентностью. В искусстве должен командовать авторитет, но манера командования должна быть демократичной. В любви человек становится талантливее и сделает гораздо больше, чем от страха или ради денег.
Деспотизм Мравинского — это исключение. Причем Мравинский сам по себе был добрым человеком. Но в профессии отчасти олицетворял сталинский режим, при котором жил.
в: Почему, на ваш взгляд, русские музыканты так любят выпить?
о: Мы просто, когда выпьем, шумим больше.
Натура у нас такая же необъятная, как страна.
в: В мире сейчас больше хороших оркестров или хороших дирижеров?
о: Оркестров больше. Но при этом они становятся похожими друг на друга. Теперь невозможно на слух различить большинство оркестров, а ведь было время, когда можно было узнать оркестр по первому аккорду.
Как результат — падает спрос на записи. Многие фирмы терпят настоящий крах. У людей пропал интерес к музыке.
Дирижирование становится доступным хобби, перестает быть профессиональным. Теперь дирижируют все кому не лень. Вроде бы каждый может. На самом деле — не каждый.
Умные музыканты — такие, как Рихтер, Третьяков, Давид Ойстрах, сразу это понимали, после первых проб. Любая самодеятельность унижает профессию. Знаю очень много случаев, когда, занимая дирижерский пульт, прекрасный музыкант становится даже физиологически смешон.
в: А как рождается иллюзия вседоступности дирижерской профессии?
о: Публику задурили, она потеряла вкус, эталон. К тому же сегодня все продается и покупается, в том числе и место за дирижерским пультом.
Если раньше выступление в Большом зале консерватории означало, что ты гениальный или, как минимум, выдающийся музыкант, то сегодня банально платишь деньги и играешь сколько вздумается. Раньше в консерваторию принимали десять скрипачей, а сейчас сотню примут, лишь бы деньги платили. То же самое происходит с оркестрами.
Нельзя в Москве иметь столько оркестров. Публика потеряла ориентир — где хороший, где плохой? В Вене всего три оркестра.
И Москве трех высококлассных тоже было бы достаточно. А у нас их пятнадцать. И все — государственные, национальные и нищие.
Слава богу, обещано, что президентский грант на 50 процентов повысится в этом году…
Мария Бабалова, izvestia
Лайма Вайкуле продинамила ветеранов
Каждый год Лев Лещенко, имя которого прочно ассоциируется с праздником Великой победы, устраивает благотворительные концерты для ветеранов ВОВ, куда приглашает многих своих коллег. Вот и в этом году Лев Валерьянович решил порадовать седовласых воинов и организовать праздничный концерт в загородном поселке Крекшино, где, как известно, проживают многие эстрадные деятели.
В , нарушила её гастрольные планы.
Глюкоза заголосила по- американскиГлюк`oZa озвучила главную героиню в мультфильме "Монстры против пришельцев". Это первый опыт подобной работы для Глюк`oZы. Персонаж, который говорит голосом Натальи, — Сюзан Мёрфи.
Она — обычная девушка из Калифорнии, в которую прямо в день ее свадьбы попадает метеорит, полный всякой дряни из космоса.
13 апреля Михаилу Шуфутинскому исполнится 66 лет. Уже много лет Михаил не изменяет традиции — свой день рождения он встречает на сцене. Концерт в день рождения «Moscow.66» состоится в концертном зале «Крокус Сити Холл» 13 апреля . Свой очередной день рождения Михаил Захарович отметит со своими многочисленными друзьями-зрителями.
театр «Зазеркалье»
23 июня в 19.00 состоится премьерный показ оперы "Волшебная флейта".
Опера в двух действиях. Либретто Э. Шиканедера.
Режиссер-постановщик — народный артист РФ Александр ПЕТРОВ.
Музыкальный руководитель и дирижер — заслуженный артист РФ Аркадий Штейнлухт
30-летняя актриса Вайноно Райдер совершила кражу в одном из дорогих бутиков на сумму около 5 тысяч долларов в декабре прошлого года. Ее заверения, что она просто забыла заплатить, на охрану не подействовали.
Охрана вызвала полицию, в результате судебные разбирательства тянутся уже почти год. Недавно актриса была признана виновной по делу о краже.
Сегодня утром в реанимационном отделении Боткинской больницы на 33-м году жизни скончалась наша коллега Алена Снежинская. Она с 2004 года сотрудничала с "Правдой.Ру" в качестве внештатного корреспондента рубрики "Шоу-бизнес". Благодаря ее стараниям был открыт новый проект Daily Show.
Несомненно, апогеем Симфонической фестивальной программы стал вечер 4 мая в Концертном зале имени Чайковского в Москве. Естественно, никто заранее и подумать не мог, что у него будет такое скорбное целевое посвящение, но 11 марта этого года случилась беда, страшная трагедия: на Японию обрушилось сильнейшее за всю историю наблюдений землетрясение, катастрофические последствия которого были усугублены вызванным им мощнейшим цунами.
