В Санкт-Петербурге показали «картины языческой Руси» Светлана РУХЛЯ После немалого перерыва в Мариинский театр вернулся балет Вацлава Нижинского на музыку Игоря Стравинского «Весна священная». Премьера возобновления состоялась незадолго до столетнего юбилея скандального «дебюта» балета на сцене Театра Елисейских Полей, случившегося в 1913 году и подарившего парижскому театру мировую известность.
3-й Международный Фестиваль уличных театров «Елагин парк» пройдёт с 31 мая по 2 июня на территории Елагина острова в ЦПКиО им. С.М. Кирова.
Рады объявить, что лето начнется с праздника, и ждём всех на Елагином острове!
В активе Елагина острова уже два фестиваля 2011 и 2012, которые оставили после себя приятные впечатления, новые удивительные открытия и положительные отзывы участников и зрителей.
Столетие великого английского композитора Бенджамина Бриттена в России не осталось незамеченным. Его отмечают гораздо более широко, чем, например, аналогичный юбилей отечественного классика никто не удосужился исправить эту очевидную ошибку.
Удивительно и то, что эта опера только сейчас появилась в репертуаре Театра Покровского. Этот коллектив с момента своего основания славился повышенным интересом к современной музыке, для него писали многие и многие. И
«Блудный сын» словно специально создан для Камерного
— формат именно тот, какой более всего подходит для этой сцены, для концепции театра — ведь именно о камерной опере мечтал Борис Покровский.
В Камерном ставились произведения Бриттена, но до «Блудного сына» почему-то руки не доходили — почему, сказать трудно. Парадокс.
Ситуацию исправили, приурочив премьеру к большому юбилею.
Инициатива исходила от музрука театра прославленного Геннадия Рождественского — хорошо известно, что круг его интересов очень широк, но современная музыка всегда в нем занимала особое место, если не сказать, что доминировала, а уж творчество Бриттена всегда было живо интересно маэстро. И вот усилиями нашего выдающегося музыканта-партриарха «Блудный сын» наконец-то появился в Москве, появился в России.
Эта опера Бриттена входит в триптих вместе с «Рекой Керлью» и «Пещным действом»,
хотя первоначально намерения создать именно триаду у композитора не было. Она необычна даже для творчества самого мастера.
С одной стороны, совершенно логично, что она появилась, ибо Бриттен всегда тяготел к камерному формату оперного театра — наряду с большими оперными полотнами типа «Питера Граймса», «Билли Бадда» или «Сна в летнюю ночь», основное место всё-таки принадлежит именно малым оперным формам. С другой стороны,
даже среди камерных опер самого Бриттена «Блудный сын» смотрится очень необычно
— он настолько поражает новизной, нетрадиционностью, необычностью, что воспринимается как новое слово, своего рода поставангард даже сегодня, спустя почти полвека после написания партитуры.
Это музыка не для удовольствия. Это музыка для размышления, для скрупулёзного, внимательного вслушивания, это произведение — очередной диалог с самим собой, со своей совестью. Сверхактуальный библейский сюжет — он абсолютно про нас, забывающих настоящие ценности бытия и поддающихся соблазну сиюминутного.
Эта опера о любви, о милосердии, о прощении — не о чувственности, не о любовной страсти-лихорадке, а о высшей любви — о прощении и понимании.
Её музыкальный язык скуп и не цветист, строг и даже где-то монотонен, в нем совсем нет «оперных красивостей», что привлекали меломанов в театр во все времена. Неслучайно Бриттен планировал исполнять весь триптих в храме — театральные условия казались ему слишком неподходящими для таких сильных, больших мыслей.
Чтобы постичь это произведение — нужна подготовка, нужна настройка: сюда не придёшь с кондачка.
Нет в нем ничего, что будет воздействовать на первый уровень восприятия, на неглубинный, поверхностный слой — веселить, поражать, ужасать. Здесь все глубже, многомернее и сложнее, хотя внешне — скупо, строго, лаконично.
Без определенного настроя души это может показаться даже скучным — к такой опере нужно готовиться, проникнуться идеей… Хотя притча, лежащая в ее основе проста и известна, наверно, всем.
Бриттен усиливает, обостряет драматизм ситуации, вводя в действие такой персонаж как Искуситель
— дьявола, который постоянно с нами, всегда уводит человека с пути истинного, и вернуться на который — ох как не просто.
Прозрачный оркестр — даже не оркестр, а инструментальный ансамбль — смещает центр тяжести на вокалистов, выводит их на первый план. Их партии — трудные и не очень-то вокальные, словно говорят слушателю — не наслаждайся, а думай, не получай удовольствие, а сопереживай — если можешь, если способен.
«Блудный сын» — скорее драматическое действо, драматический спектакль, лишь пользующийся оперной формой — весьма своеобразно, необычно.
Создатели спектакля уловили эту особенность блестяще. Режиссер и хореограф Михаил Кисляров, художник Ася Мухина и художник по свету Владимир Ивакин создают минималистичную визуальную оболочку звучащего слова — омузыкаленной притчи: три чёрных планшета, ограничивающих сценическое пространство, почти полное отсутствие реквизита и прочих декораций заставляют концентрироваться на омузыкаленном слове и на взаимоотношениях главных героев.
Яркими, словно не из этого спектакля, вкраплениями смотрятся явления блудниц в блёстках и с гигантскими коньячными фужерами
— вот уж лучшая, действенная визуализация грехопадения, столь понятная современной аудитории.
Поют по-английски, а субтитров нет — словно в немом кино лишь некоторые ключевые фразы даются по-русски — они выплывают как анимационные элементы из глубин сцены и оттого воспринимаются выпукло, значимо, весомо…
Непростую партитуру Камерный музыкальный театр воплощает блестяще,
не побоюсь этого весьма обязывающего слова: молодой Айрат Кашаев, ученик Рождественского, талантливый маэстро, уверенно ведет инструментальный коллектив и солистов непростыми бриттеновскими тропами. Не каждому дирижёру под силу искусство Бриттена, а уж кто может справиться с колоссальными трудностями «Блудного сына» — тот заслуживает особых суперлативов.
Необыкновенно радуют певцы — все как один молодые и звонкоголосые, замечательно освоившиеся в непростом бриттеновском мире.
Их пение — стилистически выверенное, энергетически насыщенное. Трудно даже выделить кого-то одного: все четверо исполнителей демонстрируют высший исполнительский класс — вроде и не в театре на Никольской сидишь, где случалось слышать всякое, а в каком-нибудь элитарно-гурманском европейском театре, где только такие сложнейшие партитуры и привыкли исполнять.
Назовём четырёх протагонистов спектакля, блестяще справившихся со своими задачами, — Павла Паремузова (Искуситель), Кирилла Филина (Отец), Азамата Цалити (Старший сын), Захара Ковалёва (Младший сын). Благодаря их самоотверженному труду и вживанию в образный мир Бриттена спектакль получился по-настоящему впечатляющим — ещё одним бриллиантом в нетривиальной короне Камерного музыкального театра.
На фото: эскиз костюмов художника Аси Мухиной
В воскресенье было сорок дней, как ушла из жизни Людмила Гурченко. С самого утра люди несли на её могилу на Новодевичьем кладбище цветы – розы, ромашки и так любимые ею белые хризантемы.
После полудня на кладбище собрались близкие и друзья актрисы: её супруг Сергей Сенин, стилист Аслан Ахматов, киевский режиссёр Катя Царек, с которой актриса работала над своим последним проектом «Легенда.
По сообщению, опубликованному в Eurogamer, студия Relic Entertainment вместе со всеми принадлежащими ей франшизами была куплена издательством Sega. По данным различных источников, представители японской компании предложили за Relic Entertainment сумму больше чем кто-либо из конкурентов, во время аукционной распродажи активов издательства THQ.
Наоми Кэмпбэлл легла под нож хирурга
Чернокожая супермодель Наоми Кэмпбэлл была срочно госпитализирована и прооперирована в бразильской клинике «Sirio Libanes» в Сан-Пауло. 37-летннюю манекенщицу доставили в больницу посреди ночи и провели экстренную операцию по удалению кисты.
«Сейчас она чувствует себя хорошо и в скором времени вернется к работе», — сообщил пресс-менеджер модели.
Семь месяцев продлится масштабный проект «Сезоны Бриттена в России», приуроченный к празднованию 100-летнего юбилея самого исполняемого английского композитора в мире. Старт форуму был дан в Санкт-Петербурге минувшим летом, а 6 октября эстафетную палочку достойно передали Москве.
Перед концертом-открытием в Большом зале столичной консерватории корреспондент Belcanto побеседовала с директором Фонда Бриттена-Пирса Ричардом Джарманом о том, на какие московские мероприятия лучше всего сходить профессиональному музыканту, любителю музыки и новичку и какого Бриттена нужно стремиться понять русской аудитории.
30 января в Москве, в Центре фотографии братьев Люмер, будет проходить выставка «Время колокольчиков», которая станет посвящением ленинградскому року.
Эпиграфом к выставке стали строки из песни Александра Башлачева: «Загремим, засвистим, защелкаем, проберет до костей, до кончиков. Эй, братва! Чуете печенками грозный смех русских колокольчиков?» В конце 70-х эпоху, которую называли застоем, взорвал сырой звук из подполья: музыканты бунтари, которые не имели классического музыкального образования, рвали струны гитар и свои голоса ради свободы и зазывали это «веселым отпеванием идеологии и официальной культуры».
Раскрыта семейная тайна «фабриканта» Романа Архипова
Любимец публики с последней «Фабрики звезд» Роман Архипов недавно стал героем мексиканского сериала. Правда, страсти разгорелись не на экране, а в реальной жизни.
Совершенно неожиданно выяснилось, что у певца, кроме двухлетнего брата Никиты, есть еще и сестра, о существовании которой Роман не подозревал.
Ксения ЛАРИНА Профессию свою надо любить, это усвоено нами с детства, со школьных букварей, но за что любить ЭТУ профессию, когда считаешь гроши, когда не знаешь, что будет завтра, когда по ночам репетиции, а по утрам детские спектакли, когда зависишь от всех – от главного режиссера, от директора, от завтруппой, от ведущей звезды, от случая, который может тебя возвеличить, а может и уничтожить?